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Les artistes du mois
Marlene MOCQUET
Venus Baker
Sculptrice – huile sur lin
Marlène Mocquet est une artiste contemporaine française née en 1979, basée à Paris. Elle développe depuis le début des années 2000 un univers singulier, immédiatement reconnaissable, où se mêlent céramique, peinture et dessin dans une approche profondément libre et expérimentale.
Son travail se caractérise par des formes hybrides, foisonnantes, souvent situées à la frontière entre le végétal, l’animal et l’humain. À travers la sculpture comme la peinture, elle construit des mondes denses et organiques, peuplés de figures étranges, de motifs proliférants et de récits implicites. Son langage visuel oscille entre imaginaire enfantin, mythologie intime et esthétique du trouble.
Marlène Mocquet explore des thèmes liés à la transformation, à la métamorphose, au corps et à la mémoire. Ses œuvres évoquent souvent des états intermédiaires — entre apparition et disparition, entre naissance et dissolution — où la matière semble vivante, en constante mutation.
Son approche de la céramique est particulièrement remarquable : elle détourne les codes traditionnels pour en faire un terrain d’expression contemporain, où les émaux, les textures et les excroissances participent à une écriture plastique très personnelle.
Exposée en France et à l’international, Marlène Mocquet est aujourd’hui reconnue pour la puissance de son univers et sa capacité à créer des œuvres à la fois sensibles, dérangeantes et profondément immersives. Elle s’impose comme une figure incontournable de la scène artistique contemporaine, à la croisée des médiums et des imaginaires.
Bertrand SECRET
Le Samouraï
Sculpteur
Bertrand Secret est un sculpteur français dont l’œuvre se situe à la croisée du mythe, du rituel et de la mémoire collective. À travers ses pièces en grès émaillé, parfois enrichies de textiles et d’éléments symboliques, il crée des figures puissantes, hybrides, presque totémiques, où se mêlent archéologie imaginaire et vision contemporaine.
Son processus artistique, à la fois instinctif et savamment construit, explore les notions de protection, d’identité et de transformation. Dans ses séries telles que Child of Tomorrow, il convoque la figure du samouraï, gardien intemporel, et interroge la persistance du sacré dans nos sociétés modernes.
Chaque sculpture est un corps de mémoire, porteur de traces, de pigments et de reliefs, où la matière devient langage. Entre armure et parure, archaïsme et futurisme, grès brut et éclats émaillés, Bertrand Secret fait naître une tension poétique et spirituelle rare.
Son œuvre s’inscrit dans une recherche constante : celle d’un équilibre entre la puissance de la forme et la profondeur du symbole — un dialogue entre passé et devenir, entre l’humain et le mythe.
Malene HARTMANN RASMUSSEN
Céramique
Artiste
Le travail de Malene Hartmann Rasmussen brouille la frontière entre réel et imaginaire. Ses sculptures, souvent ancrées dans un univers narratif proche du conte, semblent traversées par un mouvement intérieur. Rien n’est statique : chaque forme paraît respirer, s’étirer, s’éveiller sous le regard.
Chez Malene, la matière devient vivante.
Les volumes s’enroulent, s’imbriquent, se déploient comme des fragments d’un monde parallèle où tout paraît animé : une nature qui s’agite, des figures qui murmurent, des objets qui semblent chargés d’âme. L’artiste crée ainsi des œuvres qui captivent par leur présence presque humaine — ou surnaturelle.
Ce qui fascine, c’est la façon dont nos perceptions se glissent dans ses sculptures.
On y voit tour à tour un geste suspendu, une énergie contenue, un souvenir qui remonte. Chaque pièce devient une scène silencieuse qui attend d’être révélée par l’imagination du spectateur.
Avec son esthétique minutieuse et son sens du détail narratif, Malene Hartmann Rasmussen nous invite à dépasser l’apparence des choses pour entrer dans un univers sensible, intime et mouvant.
Un art qui ne se regarde pas seulement : il se traverse.
Carolein SMIT
Lewis la chouette des neiges
Sculpture en bronze
Carolein Smit est une artiste néerlandaise reconnue internationalement pour son approche baroque, poétique et parfois dérangeante de la sculpture céramique. Son œuvre explore les thèmes de la vie, de la mort, de la vanité et de la métamorphose, en donnant corps à des créatures à la fois sublimes et troublantes.
Travaillant la céramique émaillée avec une virtuosité rare, elle confère à chaque pièce une présence presque vivante : textures fines, regards perçants, détails anatomiques d’une précision saisissante. Ses sculptures — animaux symboliques, figures humaines ou hybrides — oscillent entre réalisme et imaginaire, fragilité et puissance.
Chez Carolein Smit, la beauté naît de la tension entre le merveilleux et le macabre, entre l’humour et la mélancolie. Chaque œuvre est un memento mori contemporain, un rappel sensible de notre condition humaine et de la vitalité du monde animal.
Ses créations, à la croisée de l’art contemporain et de la mythologie intime, invitent à la contemplation autant qu’à la réflexion : un art viscéral, théâtral et profondément humain.
Daphne CORREGAN
Céramiste – Sculpture en céramique
La démarche artistique de Daphne Corregan nous reverrait ici à l’étymologie du terme latin figura, qui désigne à la fois l’objet façonné et la métaphorel: qui symbolise le point de contact problématique du sensible et de l’intelligible. du visible et de l’invisible. du corporel et du spirituel.
Christophe Vaydie
Peintre
Christophe Vaydie est un peintre contemporain dont l’univers pictural explore les correspondances sensibles entre lumière, matière et paysage intérieur. À travers ses toiles, il interroge la vibration de la couleur, la respiration des espaces et la trace émotionnelle laissée par le geste.
Ses œuvres, souvent traversées par des horizons suggérés, des architectures diffuses ou des fragments de nature réinventée, révèlent une tension subtile entre abstraction et figuration. Une présence silencieuse s’en dégage, comme un équilibre fragile entre profondeur et clarté, densité et transparence.
Le travail de la matière — stratifiée, texturée, parfois presque minérale — devient langage. Les couches de peinture captent la lumière, la retiennent, la diffusent. Chaque toile semble porter la mémoire d’un mouvement intérieur, comme un écho aux paysages que nous portons en nous.
L’univers de Christophe Vaydie s’impose ainsi comme une poésie picturale, où la couleur devient souffle et où la surface peinte ouvre un espace de contemplation. Ses créations invitent à ralentir, à ressentir, à se laisser traverser par une expérience à la fois intime et universelle.
